La Banda de Metal progresivo Dream Theater ha editado nuevo disco "Systematic Chaos" este vendría siendo el noveno álbum de la banda y el primer álbum con Roadrunner Records.

1-. In The Presence of Enemies Pt.1 (9:00)
2-. Forsaken (5:36)
3-. Constant Motion (6:55)
4-. The Dark Eternal Night (8:51)
5-. Repentance (10:43)
6-. Prophets Of War (6:01)
7-. The Ministry of Lost Souls (14:57)
8-. In The Presence of Enemies Pt.2 (16:38)

El baterista del grupo, Mike Portnoy ha declarado sobre el disco : “Este album tendrá todos los elementos por los que nos hemos hecho conocidos”. reveló Portnoy, con un énfasis en la musicalidad, los riffs rompe cráneos y las grandes y emocionantes melodías épicas".

Historia.

Dream Theater es la banda metal progresivo mas conocida del mundo tanto comercialmente como musical.
sus 2 albumes mas conocidos son Images and Words (1992) y Octavarium (2005).
han echo varios tributos a Metallica, Iron Maiden y a la mejor banda de todo los tiempos Pink Floyd (cd y Dvd).

Bueno casi 6 años desde que uno de los padres del Metal, Ozzy Osbourne no editaba un disco ahora con su "Black Rain" y donde participaron el guitarrista Zakk Wylde, el bajista Rob "Blasko" Nicholson y el batero Mike Bordin.
Este disco representa un hito en la carrera del artista, pues es el primero en toda su historia artistica en ser grabado por un Ozzy completamente sobrio, “ Me dije a mi mismo que nunca mas escribiría con estimulación alguna”, comento a Billboard un sincero Osbourne, “ ¿Pero saben que?, me vi tentado a hacerlo, estuve a punto de levantar una botella, pero no quiero de nuevo mi vida en pedazos”.
Algunos samples estan en su sitio web pero si lo quieren escuchar completo
radio Futuro lo tendra el domingo 27 de 5 a 6 Pm. en el especial de las 5.

Björk

Una verdad incómoda, de las muchas que intentan describir el inasible trabajo de Bjork; escrita en la revista electrónica Stylus a propósito de su nuevo disco: "Björk ya no escribe canciones. Nadie tarareará 'Hope'. No puede recordarse la melodía de 'Pneumonia' ni 'I see who you are'. Lo que queda en la memoria son esquirlas tímbricas. Sus mejores discos se recuerdan sólo mientras uno está adentro de ellos. Una vez que se apagan, cuesta recordar por qué recién te hacían sentir tan frágil y vulnerable".

Es innegable que aquella islandesa medio cándida que hace catorce años encantó masas con el álbum Debut es hoy como la hermana menor y convencional de la artista que a partir del disco Homogenic (1997) ha expandido las formas de la canción pop en proporción directa a su admirable imaginación. No existe hoy otro cantautor solista que convierta como ella cada nueva edición en un acontecimiento cultural, de innegables efectos en el mundo plástico, visual y discográfico. Compararla con Madonna es como preferir el sushi occidental al japonés.

Ahora, tampoco este talento garantiza que sus álbumes sean aventuras siempre sencillas de emprender. Hay en la discografía de Björk grabaciones rarísimas (piénsese en el par de soundtracks editados bajo los títulos Selmasongs y Drawing restraint 9), y canciones que se han hecho famosas sin contar ni con un gancho mínimo de amabilidad radial. ¿Es Volta, también, parte del hemisferio menos terrenal de la islandesa? ¿Debemos asustarnos ante una cantautora que ha decidido fotografiarse en la carátula disfrazada como un tomate sicodélico?

La verdad es que no, aunque es importante insertar Volta en el camino sonoro que lo ha permitido. Björk viene de un disco, Medúlla (2004), levantado casi completamente a capella, y en el que, cansada del barroquismo instrumental de esfuerzos previos, había decidido experimentar con lo más desnudo que se le ocurrió: la voz humana. Desde esa lógica de despojo, su nuevo álbum podría parecer una negación: demasiada percusión, ruidos inidentificados por todos lados, agitación tímbrica constante.

Sin embargo, es esa construcción —con toda su sofisticación y casi insolente despliegue imaginativo— también un voto preferencial por lo básico. Lo que ha vuelto a hacer la islandesa es separarse de la búsqueda probablemente equivocada de la canción popular que hoy se cree "de vanguardia" para indagar en todo aquello que el pop casi nunca toma en cuenta. Convirtamos eso en una receta: nada de rock de guitarras, electrónica como medio y no como fin, hip-hop en dosis justa (el cacareado aporte de Timbaland fue muy menor), percusión africana tocada por africanos que viven en África (principalmente, el combo congolés Konono N°1), y voces expresivas a cargo de gente que merece con propiedad el calificativo de cantantes (hay dos temas con el siempre conmovedor Antony Hegarty, de Antony & The Johnsons). A veces, ("The dull flame of desire", "Earth intruders") esa combinación toma una forma más comprensible, cercana o radiable (la palabra 'convencional' simplemente no combina en ningún comentario sobre esta mujer). Otras, levanta un entarimado extraño en el que se cuelan sonidos de olas y sirenas de barco ("Wanderlust"), o esa suerte de marcha política futurista que es "Declare independence". En uno y otro caso, el auditor se asoma a un universo creativo brillante, del cual nadie curioso por los tiempos que corren puede elegir quedarse ajeno. El costo de un CD es un precio de entrada muy barato para tamaño despliegue de ideas.

Mago de Oz elude tocar tema Ubiergo

Los músicos del quinteto heavy metal español declararon que vendrían a Chile a ofrecer un nuevo concierto para su masivo público nacional y de paso a disculparse con el cantautor chileno Fernando Ubiergo.

Eso porque en enero se había destapado una polémica cuando el hijo de Ubiergo se percató de que la canción "Cuando agosto era 21", grabada en la década del '70 por el chileno era demasiado "parecida" a "En ella", pieza rockera del grupo Mago de Oz.

Luego se dijo, incluso, que el grupo español iba a interpretar su canción en el concierto que los tendrá nuevamente en Chile este viernes 18 en Arena Santiago. Pero fue el propio Txus, baterista y líder de Mago de Oz, quien desestimó tal posibilidad: "No vamos a tocar la canción" y luego se bromeó con el asunto: "¿Para ella?... Para ¿qué?".

La banda ya venía bien preparada a la conferencia de prensa para la evidente avalancha de preguntas sobre el caso Ubiergo y el plagio de su canción "Cuando agosto era 21". "A diferencia de este señor, no vamos a hablar con la prensa antes de hablarlo con él. (Ubiergo) Lo ventiló a todos los medios chilenos. Nosotros preferimos hablar de música y no de polémicas", declaró, tajante, Txus.

Quince mil almas

El grupo está listo para su próximo show en Santiago, parte de la gira que luego los llevará a Buenos Aires y Managua antes de volver a España para recorrer la península. La cita en la capital será este viernes en Arena Santiago ante quince mil personas.

"Desde la primera a la última canción, y durante dos horas y media, vamos a tocar un disco de singles en vivo. Mago de Oz es un grupo especial. Es demasiado pop para los que escuchan heavy, demasiado heavy para los que escuchan pop y demasiado celta para los que no entienden la música celta", aclara Txus.

Por esa misma razón de estar en un punto equidistante de la banda de rock y la música de raíz europea, con guitarra eléctrica y batería, además de violín, flauta y teclado, es que Mago de Oz se ha posicionado como una banda. Incluso han trabajado covers de agrupaciones derechamente pop, como A-ha.

"Es el momento que tenemos para disfrazarnos un poco. Nosotros hacemos rock y montar un cover de una banda pop es la única forma de hacerlo, de los ocntrario nuestros fans nos matarían".

Magos en la historia del rock

Pero en la cronología del rock español, Mago de Oz pudo abrir puertas para siguientes y subsiguientes generaciones de bandas metaleras. "En 1990 aparecimos en televisión, cuando estaba el grunge y toda esa porquería. Pudimos sacar el metal del ghetto", dijo el violinista Carlos Prieto.

"No nos vemos a nostros mismos como abanderados de nada. Preferimos que ustedes juzguen nuestro papel en la evolución del rock. Sabemos que no somos mejores ni peores que otras bandas que tal vez ni siquiera han tenido la posibilidad de grabar un disco", agregó el líder Txus (cuyo pseudónimo completo es aún más rockero: Txus di Fellatio. Saque usted sus propias conclusiones).

El grupo nació en 1989 en Madrid como un grupo especial dentro del metal pesado, puesto que muy pronto incluyeron más influencias que las directas de bandas como Iron Maiden y Rainbow. Mago de Oz adoptó de igual forma a las guitarras eléctricas y cabelleras desordenadas de su estética rockera como a la influencia de la literatura mágica y la música celta en su imaginería.

Nuevo disco: nuevos canallas

"El violín siempre estuvo en la banda y ahora tenemos además teclados y flauta", dice Txus. El grupo editó entonces discos como el debutante Mago de Oz (1994), la ópera rock Jesús de Chamberí (1996) y Finis terra (2000) y la trilogía Gaia (2003-05).

"La música de este material era entrecomillas demasiado seria. En la trilogía los tranajos son muy complicados, llenos de musicalidad espsecial. Pero en el próximo disco queremos regresar a los orígenes canallas de Mago de Oz, ser más rockeros, más pendejos", afirmó el vocalista de la banda José Andrëa.

"Antes teníamos más pelo y menos kilos. Musicalmente ahora somos más maduros, aunque personalmente somos más inmaduros. Una vez terminada la gira haremos un disco rockero para despejar la mente. Rock and roll con energía", dijo el bajista Pedro Díaz.

Despejar la mente para un rockero no es tan complicado. La banda sigue la gira y su ritmo de hotel, minibus, estadio, y regreso al hotel. Pero de todas formas Mago de Oz hará un descanso: "Quiero ir a un café con piernas, como me lo prometieron", concluye Txus.

Pink Floyd y el tributo al gran y mitico Syd

Pink Floyd sigue amagando: luego de su reunión en el Live Aid de 2005, se especuló muchísimas veces sobre un posible regreso, que a fin de cuentas jamás sucedió. Ahora los miembros del grupo volvieron a acercarse, tanto como para estar bajo un mismo techo y sobre un mismo escenario. Eso sí: tocaron por separado.

La excusa fue un concierto realizado en el London's Barbican Centre en homenaje al líder de la primera encarnación de la banda, Syd Barrett. Allí David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason interpretaron el tema “Arnold Layne”, y luego sumaron a Damon Albarn, Chrissie Hynde y otras estrellas para hacer “Bike”. En tanto, Roger Waters tocó su canción “Flickering Flame”. Jamás se cruzaron.

Respecto de Syd (fallecido en julio de 2006 por complicaciones en su diabetes, luego de varios años de luchar contra sus problemas mentales), Gilmour declaró: “Antes de la enfermedad, vivir para él era como caminar. Pienso que fue gracias a su desvergüenza que pudo tomar los riesgos creativos que tomó”

Lista de tema que fueron tocados en el tributo:
- Sense of Sound Choir: Bike
- Captain Sensible and Monty Oxymoron: Flaming
- Kevin Ayers: Here I Go
- Kevin Ayers: Oh, What A Dream
- Nick Laird-Clowes and Damon Albarn: Baby Lemonade
- The Bees: Octopus
- Nick Laird-Clowes and Neulander: The Gnome
- Mike Heron: Matilda Mother
- Martha Wainright, Kate McGarrigle and Lily Lanken: Golden Hair
- Martha Wainright, Kate McGarrigle and Lily Lanken: See Emily Play
- Roger Waters and Jon Carin: Flickering Flame
Intermedio.
- Sense of Sound Choir and Nick Laird-Clowes: Chapter 24
- Vashti Bunyan, Gareth Dickson and Nick Laird-Clowes: Scarecrow
- Vashti Bunyan, Gareth Dickson and Nick Laird-Clowes: Love Song
- Ian Barrett, talking about his uncle Rog
- Damon Albarn, Kate St John and David Coulter: The Word Song
- Captain Sensible and Jon Carin: Astronomy Domine
- Robyn Hitchcock: Terrapin
- Robyn Hitchcock, John Paul Jones and Ruby Wright: Gigolo Aunt
- Chrissie Hynde and Adam Seymour: Dark Globe (Wouldn't You Miss Me)
- Chrissie Hynde and Adam Seymour: Late Night
- Joe Boyd, talking about Syd and organising the show
- David Gilmour, Richard Wright and Nick Mason: Arnold Layne
- All performers (except Roger Waters): Bike

Rob Halford y lo nuevo

Por lo que parece, Rob Halford está de vuelta en las lides discográficas… El 8 de Junio se publicará en Europa “Metal God Essentials – Volume 1”, un disco que incluye incluye 13 temas pertenecientes a HALFORD y FIGHT, además de los dos temas nuevos, “Forgotten Generation” y “Drop Out”. La publicación fue licenciada por el sello italiano Frontiers Records, y fue remezclada por Attie Bauw bajo el título de “Redemption European Mix”.

La edición que lanzará Frontiers incluye un libreto de 8 páginas y un DVD extra con los videoclips del vocalista. En Mayo se confirmaran las licencias para el resto de continentes.

Además, Metal God Entertainment lanzará 3 nuevas cajas para Europa, Estados Unidos y Canadá entre el próximo otoño y principios del 2008. En estas cajas se incluirá un DVD con un documental y un concierto en directo en 5.1, audio remasterizado, un libreto más extenso, fotos inéditas y notas.

Ya se han barajado algunos títulos para las cajas, y son los siguientes:

FIGHT - War Of Words The Film - Box Set
HALFORD - Live at Rock In Rio III - Box Set
HALFORD - Live Crucible World Tour - Box Set

Mala critica al nuevo disco de los Guns

En los últimos días, se filtraron a Internet cinco temas del esperado disco de los Guns N´Roses, Chinese Democracy. Ya se encuentran disponibles on line "The Blues," "IRS," "There Was a Time," "Chinese Democracy" y "Madagascar,". Lo malo es que, por lo que parece, las canciones son realmente pésimas. En Rolling Stone dice que: “Chinese Democracy intenta pero no logra alcanzar ese rock distendido y sucio que necesitamos que Guns N´Roses nos brinde. "There was a time" es casi una balada. "The Blues" es "November rain, el musical". Y casi que nos gusta la imponente fuerza de "IRS", ya que nos permite escuchar a Axl pegando unos terribles alaridos”.