John Lennon

El pasado 8 de Diciembre John Lennon cumplió su aniversario número 27 de fallecimiento.

John Nacio en la cuidad de Liverpool en Inglaterra un 9 de octubre de 1940
Los padres de John se llamaban Alfred Lennon y Julia Stanley, ellos se divorciaron por que Alfred era marino y como tal no estaba junto a su familia.

Gracias a su talento John pudo ingresar a la escuela de Bellas artes hay conocio a Cynthia Powell. Luego al estar embarazada Cynthia. John se casa con ella, su hijo se llamo Julian Powell Lennon.

En 1956, cuando tocaba en una fiesta, John conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además, afinarla. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney y Pete Best. Éste fue expulsado del grupo para admitir a Ringo Starr, que dejó la banda para la que tocaba.
En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer single, "Love Me Do" y ya para 1963 tendrían su primer disco de larga duración, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles.

Los extraños efectos siempre le interesaron, Paul McCartney lo introdujo en el fenómeno de la realimentación. Algunas de sus canciones con los Beatles fueron a menudo confesionales, como la popular "Help!", que fue una llamada de auxilio al mundo, y la balada folk "You’ve Got to Hide Your Love Away", con clara influencia de Bob Dylan. Luego comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the Sky with Diamonds", basada en un dibujo de su hijo, Julian, y las de "Being for the Benefit of Mr. Kite!" y "A Day in the Life", cuyas letras están extraídas, respectivamente, de un cartel de circo de finales del XIX y de recortes de noticias del periódico.

En 1966 conoció en un museo a la artista plástica Yoko Ono, quien más que su amante y posterior segunda esposa, fue el gran amor de su vida, y con quien contrajo matrimonio después de divorciarse de Cynthia Powell. Yoko lo indujo a experimentar aún más allá de la música. Yoko Ono siempre ha sido criticada por algunos fans, que le echan la culpa de la separación de los Beatles. Esto se debe a que Lennon y Ono no se separaban en ningún momento, lo cual molestaba a los demás integrantes.

En 1970, tras disolver Paul McCartney públicamente a los Beatles, Lennon comenzó una carrera de solista nutrida de canciones clásicas. La rivalidad que existía entre Lennon y McCartney, tras la disolución del cuarteto se hizo evidente en canciones de Lennon.

También mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en "Imagine" una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra que representaba a Lennon.

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de los Beatles, pero se exacerbaron con canciones como "Power to the People". En 1971, se convierte en lo más conocido de Lennon, considerada por muchos casi como un himno: "Imagine". Por esos años decidió mudarse de Londres a Nueva York, si bien tuvo problemas para tramitar una visa. Al fin, Lennon pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política con conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En 1975 y después de un aborto, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio: Sean Taro Ono Lennon. A partir de entonces Yoko se encargó de los negocios y John estuvo dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonando su carrera musical activa. Pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declaró que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), estos no fueron años de inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseras de las melodías y letras que iba escribiendo.

Luego de 5 años de silencio Lennon saca a la venta un nuevo album llamado “Double Fantasy”.

Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and Honey. El 8 de diciembre de 1980 a las 11:00, al terminar de grabar, con Yoko, algunas pistas para la canción "Walking on thin ice", fue asesinado por Mark David Chapman, que le disparó con un revolver seis balazos (de los cuales cuatro le alcanzaron en la espalda) después de haberle pedido un autógrafo esa mañana a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota. El conserje José Sanjenis Perdomo declaró acusando a Chapman.

Lennon murió esa noche en un coche patrulla a las 11:15, camino del hospital en brazos de su esposa.

Curiosidades:

- Sabias que el FBI espiaba ha John Lennon.

- Julia Stanley (madre de John) murio atropellada por un policia borracho.

- En 1968 corrió el rumor de que Paul había muerto en un accidente y que el resto del grupo lo había reemplazado con un doble para ocultar el hecho. Cuando le preguntaron a George Martin si el rumor era cierto, éste dijo: "Si el nuevo Paul es un doble, sin duda es el mejor imitador del mundo".

- Sabias que John tuvo que entrar al hospital disfrazado para ver a su hijo Julian por que la prensa lo podia ver.

Soda Stereo ya tiene Disco de Oro.

El grupo argentino Soda Stereo confirma el éxito de su más reciente producción discográfica titulada "Me verás volver” con el que alcanzaron Disco de Oro a más de un mes de haber salido al mercado en este país.

La nueva producción de la banda argentina está integrada por un CD con 18 éxitos remasterizados en 2007 en Nueva York, además incluye un código de acceso que al ingresarlo en www.sodaestereo.com permite bajar temas en vivo de algunos conciertos de la gira "Me volverás a ver", informó un comunicado.

También se pueden descargar fotos exclusivas del backstage, pruebas de sonido, videoclips de temas históricos de la banda y ver algunos ensayos de la preparación de la gira.

Los temas que incluye son "Sobredosis de tv", "Trátame suavemente", "Juego de seducción", "Cuando pase el temblor", "Nada personal", "Signos", "Persiana americana", "Prófugos" y "Picnic en el 4o. B".

También, "La ciudad de la furia", "De música ligera", "Un millón de años luz", "En remolinos", "Primavera cero", "Zona de promesas", "Ella usó mi cabeza como un revólver" y "Zoom".

Luego de realizar exitosos conciertos en México registrando llenos totales, la agrupación prepara el cierre de su gira "Me verás volver" para este.

Entre las próximas fechas se encuentran: Miami (4 y 5 de diciembre), Lima, Perú (8 y 9) y Argentina (15 y 21).

"Me volverás a ver" salió a la venta el pasado 20 de octubre y a la fecha ya es Disco de Oro en ventas en México, con lo cual Soda Stereo demuestra que continua vigente a pesar de haberse separado por varios años.

The Wall el ladrillo N° 28

Hoy 30 de Noviembre The Wall esta de cumpleaños su numero 28.

Es el álbum número trece de Pink floyd, este álbum es señalado como el mejor o uno de los mejores de Pink floyd no hay duda de aquello, the wall tiene cierta magia rockera que solo Pink Floyd sabe expresar y cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos de Rock, es el álbum conceptual por lejos.

La idea le surgió a Roger Waterscuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario.

La grabación del álbum fue de las más tormentosas que la banda haya tenido en mucho tiempo, Richard Wright tenía problemas personales con Roger Waters; además hubo serios roces personales entre Roger Waters y los miembros restantes, especialmente con David Gilmour con quien estuvo al borde de agredirse físicamente como lo declararon alguna vez los mismos miembros. Los problemas se generaron principalmente por el liderazgo demasiado fuerte de Waters aunado a la casi total autoría del material.

La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etcétera, son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que "Pink" siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente "Pink" no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra "Pink", que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a "Pink" volver a "fluir".

La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd: The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats) como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y la joven Joanne Whalley. La película es prácticamente el álbum llevado al cine, sólo con algunas modificaciones y con unas sorprendentes escenas de animación a cargo de Gerald Scarfe.

Roger Waters dijo en 1988 en una entrevista de radio, en relación con la película:

"Era un poco desagradable para mí porque al final del día no sentía ninguna simpatía por el protagonista ("Pink") que encarnaba Geldof. El impacto sobre los sentidos era tan continuo y fuerte que realmente no me permitió sentirme involucrado con él".

Después de que Roger Waters abandonara Pink Floyd en 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca "Pink Floyd" y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de la obra, pero que dejó a Waters los derechos sobre The Wall y el resto de sus composiciones para Pink Floyd.

Cabe señalar que The Wall esta entre los tres discos mas vendido de la historia y el mas vendido en los 70 y salio el 79 fue un “boom” en tan solo un mes.

Recordando al mejor vocalista de la historia

El vocalista de la banda británica Queen era ya una legendaria figura de la música pop rock antes de morir. Esta semana sus seguidores le rinden tributo.

Freddie Mercury nació el 5 de septiembre de 1946 en la colonia británica Zanzíbar, ubicada en África, con el nombre de Farrokh Bulsara.

Hoy luego de haber transcurrido 16 años de su muerte, ocurrida en Londres el 24 de noviembre de 1991 a causa del Sida, se le recuerda como un músico de estilo único, por su potente e inconfundible voz.

De él muchos recuerdan su espectacular registro vocal, la versatilidad que tenía para interpretar variados estilos musicales, su energía en el escenario y su extravagante vestimenta, aspectos que lo hacían único.

Mercury inició su carrera en el coro escolar; formó parte de los grupos ‘The Hectics’, ‘Bies’, ‘Wreckage’ y ‘Sour Milk Sea’. A los 18 años en la Universidad de Artes de Earling conoció a Brian May, Roger Taylor y John Deacon, con quienes conformó el grupo ‘Smile’ que más tarde se convertiría en Queen.

Con Queen grabó más de 15 álbumes y lanzó dos trabajos como solista: ‘Mr. Bad Guy’ en 1985 y ‘The Freddie Mercury Álbum’, que salió a la venta en 1992. También grabó con Montserrat Caballé, ‘Barcelona’ en 1988, canción que interpretaron juntos el 8 de octubre de 1988, cuando pisó por última vez un escenario. Esta canción fue el himno de los Juegos Olímpicos de 1992.

El toque Gilmour

Sin ser un Guitarrista específicamente virtuoso, Gilmour ha sabido reemplazar sus falencias tecnicas por sentimiento. De esta forma, junto al uso de pedales y efectos, consiguió armar un sonido absolutamente personal y único. Colegas suyos como Pete Townshend (The Who), Eric Clapton y Paul McCartney han repetido en varias ocasiones que la guitarra Gilmour es absolutamente irrepetible, además de ser reconocible apenas uno escucha una nota suya, lo que ocurre en la canción “No more lonely nigth” del mencionado McCartney.

Buena parte de la moral sonica de Gilmour se debe a su relación con la guitarra Fender Stratocaster, que a la larga se ha convertido en su mejor compañía. “Time”, la introducción de “Shine on you Crazy Diamond”, los vuelos intergalácticos del segmento medio de “Echoes” y sobre todo el emotivo réquiem de “Comfortably Numb”, elegido en un par de ranking recientes, uno de la revista Q y otro de una radio de los Ángeles, como el mejor trabajo en guitarra de la historia del rock, derrotando a emblemáticos de las seis cuerdas como Eric Clapton y Jimmy Hendrix. El música se ha convertido también en un referente en la ejecución del Lap steel o slide, guitarra que se toca en forma horizontal, pasando una barra de metal sobre las cuerdas, creando el alargado e hipnotizante motor sonoro de piezas como “One an these Days”, el coda final de “High Hopes” o las atmósferas de “The Great gig the Sky” y “Shine on you Crazy Diamond… Part. VI”

Mientras para la mitad de los seguidores de Pink Floyd. David Gilmour es apuntado como el responsable del giro mas pop que dio el grupo sus últimos dos discos de estudio, para el otro extremo están quienes defienden como el creador del sonido Blusero y espacial que se convirtió en marca registrada de los autores de Dark Side of the Moon. Quizás fue Syd Barret quien invento a la banda y Roger Waters quien le dio el concepto, matizando la música con sonidos ambiente, pantallas circulares y cerdos voladores, pero no hay duda que David Gilmour fue quien firmo la estampa sonica del grupo. No es casual que en su última gira en solitario, Roger Waters haya requerido de tres guitarristas para imitar el toque de su colega.

Pink Floyd (biog)

Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres: Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Luego, se apodaron The Pink Floyd Sound; luego, The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd.

Los miembros originales de Pink Floyd fueron: Syd Barrett, Bob Klose, Richard Wright, Roger Waters y Nick Mason. En un principio, la banda tenía varias carencias musicales, lo que propició la salida de Klose quien, además, tenía gustos musicales más cercanos al jazz. Su abandono dejó un cuarteto más estable en donde Syd Barrett dominaba la composición influida por el rock psicodélico genero establecido por la banda britanica The Beatles y el surf, lo que se vio mejor reflejado en el primer disco de la banda.

Syd Barret estaba al mando de Pink Floyd y con el sale a la luz el primero disco de Pink Floyd, se empieza a escribir con letras grandes el nombre de Pïnk Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967) es el primer disco de los Floyd´s, y una pequeña parte del segundo álbum. A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco, la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo.

Luego de A Saucerful of Secrets Pink Floyd comenzó a recibir propuestas para formar bandas sonoras por su destreza y complejidad en los instrumentos musicales.

El 1969 lanzan el Ummagumma es una obra que mezcla temas en vivo y de estudio es un disco doble.

El 1970 sale a la luz Atom Heart Mother con este álbum Pink Floyd abandono su faceta Psicodélica y allí adentrando al mundo del Rock progresivo, la banda no quedo muy satisfecha por aquella obra y el 1971 sale el espectacular Meddle con este álbum los Floyd´s mostraron ya algo de maduración tanto instrumental como en la lírica.

El 1972 se edita el album menos conocido de los Floyd´s Obscured by Clouds, pero aquí comienza la era Waters.

1973 The Dark side of the Moon el disco mas hermoso de la historia con este álbum Pink Floyd llego a ser conocido mundialmente, estuvo 14 años seguido entre los 100 discos mas vendidos en la historia, según una encuesta en Inglaterra 1 de cada 2 hogares tiene el The Dark Side of the Moon. Este álbum mezcla política la fama la locura.

1975 Si no es el segundo es el tercer mejor disco de Pink Floyd Wish you were Here disco tributo para un viejo integrante de Pink Floyd Syd Barrett el tema Wish you were Here es totalmente dedicado a Syd los temas Have Cigar y Welcome to the Machine tratan sobre la presión que ejercían los productores luego de la fama del disco anterior The Dark Side of the Moon.

1977 se publica el Animals, el tema de este disco es totalmente sacado de una novela de George Orwell (rebelión en la Granja) que trata sobre metáforas de la sociedad Ovejas Perros y Cerdos son sus personajes principales.

1979 La obra conceptual The Wall sale a la luz la Opera Rock mas grande de la música contemporánea, fue echa por R. Waters mayormente, Another Brick in the Wall (parte 2) critica al sistema educacional ingles, fue tanto así que se convirtió en un himno, The wall actualmente es el tercer disco en la historia mas vendido en Estados unidos.

Luego de años de gira el 1983 The Final Cut hace su aparición y como su nombre lo dice el corte final acá se acabo Pink Floyd.para mucho de sus Fans ya no estaba Richard Wright, Waters hizo de este disco algo muy político de la actualidad (1983) y muy dedicado a su padre el cual nunca conoció ya que el murió en la segunda guerra mundial, este disco ataco duramente a la monarquía Inglesa por su intervención en la guerra de las Malvinas, el miedo sobre la guerra nuclear el cinismo que tenían en ese tiempo tanto la monarquía inglesa como Estados Unidos y la Unión Soviética.

Luego del The final Cut hubieron batallas legales por el nombre de la banda Waters contra Mason y Gilmour lo cual estos dos últimos ganaron la batalla ya que waters no tenia argumentos muy coherente y le propusieron que llegara a un acuerdo con Gilmour y Mason.

Y Waters abandono la banda el 1985 sin el nombre de la banda pero si con The wall.

1987 La era Gilmour comienza con A Momentary Lapse of Reason vuelve Wright a la banda ya sin Waters, dos temas de este disco están en el 88 como los mejores temas en el Rock Track de Billboard, de este disco se hizo la gira Delicate Sound of Thunder.

1994 ultimo album de Pink Floyd se acaba la mejor banda rock de todo los tiempos con The Disivion Bell este disco tuvo muy buena acogida por el publico ya que recibió artos premios, en este disco vuelve a escucharse al silencioso Wrigth con el tema Wearing The Inside Out fue la única canción que no fue escrita por Gilmour, de este disco esta la gira Pulse que sin duda es la mejor gira de Pink Floyd y la mejor producida.

2005 2 de Julio en el Live 8 se vuelven a juntar los 4 Floyd´s después de 20 años sin tocar juntos, salieron elegidos como el mejor espectáculo del Live 8 y las ventas de sus discos subieron bastante en casi un 1000% (no me equivoque si un mil por ciento) y todo este dinero ganado por las ventas de los discos Gilmour lo dono diciendo "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad...".

Rick Wakeman: “Si se creara un libro sobre el rock ‘n’ roll tipo Génesis, se abriría con: “En el comienzo, Dios creo a Pink Floyd”

Billy Corgan (Smashing Pumpkins): "Las cosas que ellos han tocado
han sido tan altas que nadie ni siquiera se les acerca"

Alex Paterson:"Ellos no usaron su aspecto para vender discos, ellos no usaron una moda para vender discos, ellos usaron musica.

Bob Ezrin:"Creo que el secreto de su longevidad es humildad, melodias memorables tocadas por grandes musicos en una forma refinada e inteligente"

La mejor banda de todo los tiempos PINK FLOYD

Pink Floyd reúne sus 14 álbumes de estudio en una caja de lujo para celebrar el cuarenta aniversario de su primer disco.

Bajo el título 'Oh by the way', la edición limitada del disco se pone a la venta el 11 de Diciembre
G. H.

Hace 40 años, exactamente el 5 de Agosto de 1967, Pink Floyd publicaba su primer álbum: The piper at the gates of dawn.

Para conmemorar y celebrar estas cuatro décadas de música de uno de los grupos emblemáticos de la historia del rock, el 10 de Diciembre de 2007 se publica Oh by the way, una caja que se lanza en una edición especial limitada con los 14 álbumes de estudio de la banda británica.

Es la primera vez que se ofrece reunida la obra más importante, significativa e influyente de la banda británica y el lanzamiento se hace por todo lo alto, con el cuidado que exige la ocasión.

Oh by the way se presenta con un diseño de los cedés en mini falso vinilo, para reproducir el diseño original a tamaño reducido.

Storm Thorgerson, diseñador de los álbumes de Pink Floyd durante mucho tiempo, ha diseñado esta caja y también ha miniaturizado las portadas originales.

Además, con motivo del cuarenta aniversario, Thorgerson ha creado un poster especial con 40 imágenes de la banda.

Los álbumes que contiene Oh by the way son: The piper at the gates of dawn (1967); A saurceful of secrets (1968); More (1969); Ummagumma (1969); Atom Heart Mother (1970); Meddle (1971); Obscured by clouds (1972); The dark side of the moon (1973), Wish you were here (1975); Animals (1977); The wall (1979); The final cut (1983);
A momentary lapse of reason (1987) y Division bell (1994). Destacan las reproducciones de los diseños originales de todos los álbumes que se ofrecen en fundas o carpetas individuales y en algunos casos con posters y pegatinas (The dark side of the moon) o postales y envolturas especiales (Wish you were here).

Algunos de estos álbumes han aparecido, y aparecen, regularmente entre los mejores y los más vendidos de la historia del rock.

Todos representan la columna vertebral de una obra decisiva que ha capturado la imaginación de millones de aficionados de todo el mundo a lo largo de cuatro décadas.

Desde el debut de Pink Floyd en 1967 con Syd Barrett (guitarrista, cantante y compositor de la gran mayoría de las canciones), Roger Waters (bajo), Rick Wright (teclados) y Nick Mason (batería), mucha de la música actual no se puede comprender sin este icono pionero de la psicodelia británica.

Sus primeros álbumes con la presencia inspiradora de Syd Barrett fueron joyas de la música alternativa de aquellos años, marcando con el doble álbum Ummagumma la cima de la psicodelia absolutamente libre.

Después, con David Gilmour, llegó la etapa de despegue popular hasta llegar a The dark side of the moon, Wish you were here, Animals y The wall, que cubrieron buena parte de los años 70 del pasado siglo y situaron a Pink Floyd como banda paradigmática de una difícil unión entre música de calidad y éxito popular multitudinario.

La publicación de la caja Oh by the way con los 14 álbumes de estudio de Pink Floyd es una enciclopedia musical que admite cualquier estado de ánimo.

Desde la ensoñación y tranquilidad de su primera época psicodélica a las canciones puramente pop de sus etapas posteriores, siempre con un deje ambiental.

Es la historia de Pink Floyd, una de las más grandes y más innovadoras bandas que hayan existido. Por primera vez, toda su obra se reúne en una edición especial.

Han pasado 40 años desde su primer álbum y el grupo británico puede mirar atrás con la cabeza bien alta.

Pink Floyd ha superado la barrera del tiempo.