The Wall el ladrillo N° 28

Hoy 30 de Noviembre The Wall esta de cumpleaños su numero 28.

Es el álbum número trece de Pink floyd, este álbum es señalado como el mejor o uno de los mejores de Pink floyd no hay duda de aquello, the wall tiene cierta magia rockera que solo Pink Floyd sabe expresar y cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos de Rock, es el álbum conceptual por lejos.

La idea le surgió a Roger Waterscuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario.

La grabación del álbum fue de las más tormentosas que la banda haya tenido en mucho tiempo, Richard Wright tenía problemas personales con Roger Waters; además hubo serios roces personales entre Roger Waters y los miembros restantes, especialmente con David Gilmour con quien estuvo al borde de agredirse físicamente como lo declararon alguna vez los mismos miembros. Los problemas se generaron principalmente por el liderazgo demasiado fuerte de Waters aunado a la casi total autoría del material.

La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etcétera, son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que "Pink" siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente "Pink" no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra "Pink", que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a "Pink" volver a "fluir".

La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd: The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats) como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y la joven Joanne Whalley. La película es prácticamente el álbum llevado al cine, sólo con algunas modificaciones y con unas sorprendentes escenas de animación a cargo de Gerald Scarfe.

Roger Waters dijo en 1988 en una entrevista de radio, en relación con la película:

"Era un poco desagradable para mí porque al final del día no sentía ninguna simpatía por el protagonista ("Pink") que encarnaba Geldof. El impacto sobre los sentidos era tan continuo y fuerte que realmente no me permitió sentirme involucrado con él".

Después de que Roger Waters abandonara Pink Floyd en 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca "Pink Floyd" y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de la obra, pero que dejó a Waters los derechos sobre The Wall y el resto de sus composiciones para Pink Floyd.

Cabe señalar que The Wall esta entre los tres discos mas vendido de la historia y el mas vendido en los 70 y salio el 79 fue un “boom” en tan solo un mes.

Recordando al mejor vocalista de la historia

El vocalista de la banda británica Queen era ya una legendaria figura de la música pop rock antes de morir. Esta semana sus seguidores le rinden tributo.

Freddie Mercury nació el 5 de septiembre de 1946 en la colonia británica Zanzíbar, ubicada en África, con el nombre de Farrokh Bulsara.

Hoy luego de haber transcurrido 16 años de su muerte, ocurrida en Londres el 24 de noviembre de 1991 a causa del Sida, se le recuerda como un músico de estilo único, por su potente e inconfundible voz.

De él muchos recuerdan su espectacular registro vocal, la versatilidad que tenía para interpretar variados estilos musicales, su energía en el escenario y su extravagante vestimenta, aspectos que lo hacían único.

Mercury inició su carrera en el coro escolar; formó parte de los grupos ‘The Hectics’, ‘Bies’, ‘Wreckage’ y ‘Sour Milk Sea’. A los 18 años en la Universidad de Artes de Earling conoció a Brian May, Roger Taylor y John Deacon, con quienes conformó el grupo ‘Smile’ que más tarde se convertiría en Queen.

Con Queen grabó más de 15 álbumes y lanzó dos trabajos como solista: ‘Mr. Bad Guy’ en 1985 y ‘The Freddie Mercury Álbum’, que salió a la venta en 1992. También grabó con Montserrat Caballé, ‘Barcelona’ en 1988, canción que interpretaron juntos el 8 de octubre de 1988, cuando pisó por última vez un escenario. Esta canción fue el himno de los Juegos Olímpicos de 1992.

El toque Gilmour

Sin ser un Guitarrista específicamente virtuoso, Gilmour ha sabido reemplazar sus falencias tecnicas por sentimiento. De esta forma, junto al uso de pedales y efectos, consiguió armar un sonido absolutamente personal y único. Colegas suyos como Pete Townshend (The Who), Eric Clapton y Paul McCartney han repetido en varias ocasiones que la guitarra Gilmour es absolutamente irrepetible, además de ser reconocible apenas uno escucha una nota suya, lo que ocurre en la canción “No more lonely nigth” del mencionado McCartney.

Buena parte de la moral sonica de Gilmour se debe a su relación con la guitarra Fender Stratocaster, que a la larga se ha convertido en su mejor compañía. “Time”, la introducción de “Shine on you Crazy Diamond”, los vuelos intergalácticos del segmento medio de “Echoes” y sobre todo el emotivo réquiem de “Comfortably Numb”, elegido en un par de ranking recientes, uno de la revista Q y otro de una radio de los Ángeles, como el mejor trabajo en guitarra de la historia del rock, derrotando a emblemáticos de las seis cuerdas como Eric Clapton y Jimmy Hendrix. El música se ha convertido también en un referente en la ejecución del Lap steel o slide, guitarra que se toca en forma horizontal, pasando una barra de metal sobre las cuerdas, creando el alargado e hipnotizante motor sonoro de piezas como “One an these Days”, el coda final de “High Hopes” o las atmósferas de “The Great gig the Sky” y “Shine on you Crazy Diamond… Part. VI”

Mientras para la mitad de los seguidores de Pink Floyd. David Gilmour es apuntado como el responsable del giro mas pop que dio el grupo sus últimos dos discos de estudio, para el otro extremo están quienes defienden como el creador del sonido Blusero y espacial que se convirtió en marca registrada de los autores de Dark Side of the Moon. Quizás fue Syd Barret quien invento a la banda y Roger Waters quien le dio el concepto, matizando la música con sonidos ambiente, pantallas circulares y cerdos voladores, pero no hay duda que David Gilmour fue quien firmo la estampa sonica del grupo. No es casual que en su última gira en solitario, Roger Waters haya requerido de tres guitarristas para imitar el toque de su colega.

Pink Floyd (biog)

Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres: Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Luego, se apodaron The Pink Floyd Sound; luego, The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd.

Los miembros originales de Pink Floyd fueron: Syd Barrett, Bob Klose, Richard Wright, Roger Waters y Nick Mason. En un principio, la banda tenía varias carencias musicales, lo que propició la salida de Klose quien, además, tenía gustos musicales más cercanos al jazz. Su abandono dejó un cuarteto más estable en donde Syd Barrett dominaba la composición influida por el rock psicodélico genero establecido por la banda britanica The Beatles y el surf, lo que se vio mejor reflejado en el primer disco de la banda.

Syd Barret estaba al mando de Pink Floyd y con el sale a la luz el primero disco de Pink Floyd, se empieza a escribir con letras grandes el nombre de Pïnk Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967) es el primer disco de los Floyd´s, y una pequeña parte del segundo álbum. A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco, la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo.

Luego de A Saucerful of Secrets Pink Floyd comenzó a recibir propuestas para formar bandas sonoras por su destreza y complejidad en los instrumentos musicales.

El 1969 lanzan el Ummagumma es una obra que mezcla temas en vivo y de estudio es un disco doble.

El 1970 sale a la luz Atom Heart Mother con este álbum Pink Floyd abandono su faceta Psicodélica y allí adentrando al mundo del Rock progresivo, la banda no quedo muy satisfecha por aquella obra y el 1971 sale el espectacular Meddle con este álbum los Floyd´s mostraron ya algo de maduración tanto instrumental como en la lírica.

El 1972 se edita el album menos conocido de los Floyd´s Obscured by Clouds, pero aquí comienza la era Waters.

1973 The Dark side of the Moon el disco mas hermoso de la historia con este álbum Pink Floyd llego a ser conocido mundialmente, estuvo 14 años seguido entre los 100 discos mas vendidos en la historia, según una encuesta en Inglaterra 1 de cada 2 hogares tiene el The Dark Side of the Moon. Este álbum mezcla política la fama la locura.

1975 Si no es el segundo es el tercer mejor disco de Pink Floyd Wish you were Here disco tributo para un viejo integrante de Pink Floyd Syd Barrett el tema Wish you were Here es totalmente dedicado a Syd los temas Have Cigar y Welcome to the Machine tratan sobre la presión que ejercían los productores luego de la fama del disco anterior The Dark Side of the Moon.

1977 se publica el Animals, el tema de este disco es totalmente sacado de una novela de George Orwell (rebelión en la Granja) que trata sobre metáforas de la sociedad Ovejas Perros y Cerdos son sus personajes principales.

1979 La obra conceptual The Wall sale a la luz la Opera Rock mas grande de la música contemporánea, fue echa por R. Waters mayormente, Another Brick in the Wall (parte 2) critica al sistema educacional ingles, fue tanto así que se convirtió en un himno, The wall actualmente es el tercer disco en la historia mas vendido en Estados unidos.

Luego de años de gira el 1983 The Final Cut hace su aparición y como su nombre lo dice el corte final acá se acabo Pink Floyd.para mucho de sus Fans ya no estaba Richard Wright, Waters hizo de este disco algo muy político de la actualidad (1983) y muy dedicado a su padre el cual nunca conoció ya que el murió en la segunda guerra mundial, este disco ataco duramente a la monarquía Inglesa por su intervención en la guerra de las Malvinas, el miedo sobre la guerra nuclear el cinismo que tenían en ese tiempo tanto la monarquía inglesa como Estados Unidos y la Unión Soviética.

Luego del The final Cut hubieron batallas legales por el nombre de la banda Waters contra Mason y Gilmour lo cual estos dos últimos ganaron la batalla ya que waters no tenia argumentos muy coherente y le propusieron que llegara a un acuerdo con Gilmour y Mason.

Y Waters abandono la banda el 1985 sin el nombre de la banda pero si con The wall.

1987 La era Gilmour comienza con A Momentary Lapse of Reason vuelve Wright a la banda ya sin Waters, dos temas de este disco están en el 88 como los mejores temas en el Rock Track de Billboard, de este disco se hizo la gira Delicate Sound of Thunder.

1994 ultimo album de Pink Floyd se acaba la mejor banda rock de todo los tiempos con The Disivion Bell este disco tuvo muy buena acogida por el publico ya que recibió artos premios, en este disco vuelve a escucharse al silencioso Wrigth con el tema Wearing The Inside Out fue la única canción que no fue escrita por Gilmour, de este disco esta la gira Pulse que sin duda es la mejor gira de Pink Floyd y la mejor producida.

2005 2 de Julio en el Live 8 se vuelven a juntar los 4 Floyd´s después de 20 años sin tocar juntos, salieron elegidos como el mejor espectáculo del Live 8 y las ventas de sus discos subieron bastante en casi un 1000% (no me equivoque si un mil por ciento) y todo este dinero ganado por las ventas de los discos Gilmour lo dono diciendo "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad...".

Rick Wakeman: “Si se creara un libro sobre el rock ‘n’ roll tipo Génesis, se abriría con: “En el comienzo, Dios creo a Pink Floyd”

Billy Corgan (Smashing Pumpkins): "Las cosas que ellos han tocado
han sido tan altas que nadie ni siquiera se les acerca"

Alex Paterson:"Ellos no usaron su aspecto para vender discos, ellos no usaron una moda para vender discos, ellos usaron musica.

Bob Ezrin:"Creo que el secreto de su longevidad es humildad, melodias memorables tocadas por grandes musicos en una forma refinada e inteligente"

La mejor banda de todo los tiempos PINK FLOYD

Pink Floyd reúne sus 14 álbumes de estudio en una caja de lujo para celebrar el cuarenta aniversario de su primer disco.

Bajo el título 'Oh by the way', la edición limitada del disco se pone a la venta el 11 de Diciembre
G. H.

Hace 40 años, exactamente el 5 de Agosto de 1967, Pink Floyd publicaba su primer álbum: The piper at the gates of dawn.

Para conmemorar y celebrar estas cuatro décadas de música de uno de los grupos emblemáticos de la historia del rock, el 10 de Diciembre de 2007 se publica Oh by the way, una caja que se lanza en una edición especial limitada con los 14 álbumes de estudio de la banda británica.

Es la primera vez que se ofrece reunida la obra más importante, significativa e influyente de la banda británica y el lanzamiento se hace por todo lo alto, con el cuidado que exige la ocasión.

Oh by the way se presenta con un diseño de los cedés en mini falso vinilo, para reproducir el diseño original a tamaño reducido.

Storm Thorgerson, diseñador de los álbumes de Pink Floyd durante mucho tiempo, ha diseñado esta caja y también ha miniaturizado las portadas originales.

Además, con motivo del cuarenta aniversario, Thorgerson ha creado un poster especial con 40 imágenes de la banda.

Los álbumes que contiene Oh by the way son: The piper at the gates of dawn (1967); A saurceful of secrets (1968); More (1969); Ummagumma (1969); Atom Heart Mother (1970); Meddle (1971); Obscured by clouds (1972); The dark side of the moon (1973), Wish you were here (1975); Animals (1977); The wall (1979); The final cut (1983);
A momentary lapse of reason (1987) y Division bell (1994). Destacan las reproducciones de los diseños originales de todos los álbumes que se ofrecen en fundas o carpetas individuales y en algunos casos con posters y pegatinas (The dark side of the moon) o postales y envolturas especiales (Wish you were here).

Algunos de estos álbumes han aparecido, y aparecen, regularmente entre los mejores y los más vendidos de la historia del rock.

Todos representan la columna vertebral de una obra decisiva que ha capturado la imaginación de millones de aficionados de todo el mundo a lo largo de cuatro décadas.

Desde el debut de Pink Floyd en 1967 con Syd Barrett (guitarrista, cantante y compositor de la gran mayoría de las canciones), Roger Waters (bajo), Rick Wright (teclados) y Nick Mason (batería), mucha de la música actual no se puede comprender sin este icono pionero de la psicodelia británica.

Sus primeros álbumes con la presencia inspiradora de Syd Barrett fueron joyas de la música alternativa de aquellos años, marcando con el doble álbum Ummagumma la cima de la psicodelia absolutamente libre.

Después, con David Gilmour, llegó la etapa de despegue popular hasta llegar a The dark side of the moon, Wish you were here, Animals y The wall, que cubrieron buena parte de los años 70 del pasado siglo y situaron a Pink Floyd como banda paradigmática de una difícil unión entre música de calidad y éxito popular multitudinario.

La publicación de la caja Oh by the way con los 14 álbumes de estudio de Pink Floyd es una enciclopedia musical que admite cualquier estado de ánimo.

Desde la ensoñación y tranquilidad de su primera época psicodélica a las canciones puramente pop de sus etapas posteriores, siempre con un deje ambiental.

Es la historia de Pink Floyd, una de las más grandes y más innovadoras bandas que hayan existido. Por primera vez, toda su obra se reúne en una edición especial.

Han pasado 40 años desde su primer álbum y el grupo británico puede mirar atrás con la cabeza bien alta.

Pink Floyd ha superado la barrera del tiempo.

Page de lesiona el dedo y se pospone el concierto de su vuelta para el 10 de Diciembre

El único concierto del grupo británico Led Zeppelin desde 1980, que tenía que celebrarse el 26 de noviembre en Londres, ha sido retrasado al 10 de diciembre, ya que el guitarrista del grupo, Jimmy Page, se fracturó un dedo el fin de semana pasado, anunciaron los organizadores del evento en un comunicado.
La lesión de Jimmy Page, de 60 años de edad, le impide tocar durante las tres próximas semanas, según su médico.
"Para mí, con reposo y cuidados apropiados, debería ser capaz de retomar los ensayos en tres semanas, y por tanto sería capaz de ponerse en un escenario el 10 de diciembre", explicó el médico, que no fue identificado.
Por su parte, Page dijo estar "decepcionado" por haber retrasado el concierto, que se celebrará en el Arena 02, en el este de Londres y será en beneficio de la fundación para la educación musical creada tras la muerte en diciembre de 2006 del fundador del sello Atlantic Records, el turco Ahmet Ertegun.
Este último descubrió a una impresionante lista de talentos, que van desde Ray Charles a Aretha Franklin, pasando por los Rolling Stones y Abba. En 1968 se arriesgó y firmó con Led Zeppelin, un grupo que hasta entonces nadie había escuchado.
Led Zeppelin, que pasa por ser la banda que fundó el 'hard rock', ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.
El grupo no volvió a dar conciertos desde la muerte de su batería, John Bonham, en 1980, aunque hizo dos breves actuaciones: en 1985, en un concierto Live Aid en Filadelfia (Estados Unidos) y en 1988 en Nueva York en el cuadragésimo aniversario de su sello discográfico.
El concierto reunirá a los tres miembros supervivientes del grupo: Jimmy Page, el cantante Robert Plant y el bajista John Paul Jones. El batería será el hijo de Bonham, Jason. Varios artistas han sido invitados.
Veinte millones de fans intentaron obtener la entrada (algo así como 135 mil pesos chilenos) para asistir al espectáculo, que solamente tiene 20.000 plazas disponibles. Los tickets seguirán siendo válidos para la nueva fecha, aunque se les devolverá el dinero a quienes no puedan asistir al concierto el 10 de diciembre.

Soda Stereo superó a The Rolling Stones.

Soda Stereo agregará un nuevo show en el estadio de River Plate, que marcará el final de su gira Me verás volver, según confirmó anoche el propio Gustavo Cerati, durante el quinto recital que brinda la banda en Buenos Aires.

La fecha será el 21 de Diciembre y así Soda Stereo alcanzará la increíble cifra de seis estadios Monumental, superando así los cinco que ostentaban The Rolling Stones.

En su quinto show en el estadio "millonario", el propio Gustavo Cerati sorprendió a las más de 60.000 personas que se dieron cita y les anunció que cerrarán la gira de regreso en Buenos Aires.

En principio la gira Latinoamericana de Soda Stereo iba a concluir el 15 de Diciembre en el estadio Chateau Carreras de la ciudad de Córdoba.

Sin embargo, los cordobeses no serán los últimos en ver al trío que conforman Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, sino que los porteños revivirán la despedida de la banda, como hace 10 años.

En aquella ocasión Cerati dejó su frase ícono: "Gracias totales", algo que tal vez se repita el próximo 21 de Diciembre.



Desde un primer momento se especuló con que los "Soda" agregarían un nuevo show en el estadio de River, y finalmente el deseo de los fanáticos se hará realidad.

Luego de las presentaciones en River, Soda Stereo hará cuatro presentaciones en México, Estados Unidos, Panamá , Venezuela y Perú.

Slash publica autobiografia y revela secretos de los "Guns"

Luego de unos meses de trabajo junto al periodista Anthony Bozza, Slash acaba de publicar su autobiografía, en donde revela los tramos más íntimos de su vida y de los Guns 'N' Roses, la banda que lo tuvo como guitarrista principal durante un buen tendal de años.

Coincidiendo con los veinte años de la edición del disco “Appetite For Destruction”, el mítico guitarrista se puso a escribir sus memorias, que ya están en las librerias.

"La única razón por la que escribí un libro es porque hay un montón de cosas que he leído y visto sobre Guns n´ Roses que son frustrantes. Tenía que poner algunas cosas en claro", dijo meses atrás.

El material, narra las distintas etapas del músico con un fuerte énfasis en la banda que integró junto a Axl Rose.

"Ha sido como tener hijos. Fue como, yo pensaba que mi mujer iba a hacer, ya sabes, lo de los pañales y esto y aquello y lo de más allá, y que yo solo tenía que estar por ahí y ser guay, y la cosa terminó no siendo así (risas) Escribir el libro fue la misma clase de trato. Sabes, fue mucho más complejo que la entrevista que requiere la cosa, que yo pensaba que iba a ser básicamente la cosa. Pero en lugar de eso, lo volvía a leer y decía, 'Oh, no, no, no...' y tenía que escribirlo yo mismo.", le contó en una entrevista a The Pulse Of Radio.

Emi vendera discos de Radiohead sin su permiso

A partir del 10 de Diciembre, la disquera EMI pondrá a la venta tres distintos paquetes con la discografía de Radiohead hasta el álbum Hail to the Thief, de 2003, y último manufacturado bajo la licencia de dicha trasnacional.

La colección está integrada por una caja de lujo con los discos Pablo Honey, The Bends, OK Computer, Kid A, Amnesiac, I Might Be Wrong: Live Recordings y Hail to the Thief; una edición especial en formato MP3 y una más, muy limitada, que contiene la discografía de la banda de Oxford en una tarjeta USB que vienen en caja de lujo.

Sin embargo, fuentes cercanas a la banda aseguran que ésta no autorizó, planeó ni participó en el lanzamiento de dichas colecciones, que coinciden con la salida al mercado del nuevo material de Radiohead, In Rainbows, para el que EMI ya no tiene derechos comerciales, y que fue lanzado primero digitalmente.

La semana pasada se comunicó que Radiohead había alcanzado un contrato comercial con la disquera independiente XL para lanzar en formato físico normal su nuevo disco.

Fuentes allegadas a la banda, citadas por la página web www.greenplastic.com, aseguran que Thom Yorke y su banda recibieron la noticia del lanzamiento de EMI como una represalia por haber elegido seguir su carrera con otra discográfica.

Fuentes de la disquera aseguraron que, efectivamente, la idea de lanzar la colección fue ajena al grupo; que éste fue invitado a participar en el proyecto pero se rehusó.

También han comenzado a circular declaraciones oficiales de Radiohead que desmienten lo publicado ayer respecto al relativo fracaso de su nuevo sistema de distribución, mediante una página web, en formato digital y sin un precio establecido para el disco In Rainbows.

De acuerdo con dicha información, representantes de la banda habrían asegurado que, dado que sólo ellos tienen acceso a la información referente a la venta de su nuevo disco, ninguna empresa puede proporcionar datos fidedignos al respecto.

La Dama de Hierro en Chile

Iron Maiden anunció su presentación en Santiago de Chile el próximo 9 de marzo en la Pista Atlética del Estadio Nacional en el marco de su gira “Somewhere Back In World Tour 2008”
La banda volará para este único show desde Buenos Aires el día antes y partirá hacia Puerto Rico el día siguiente en un Boeing 757 especialmente encargado y acondicionado, piloteado por el Capitán de Astraeus Airline Captain y vocalista de Maiden Bruce Dickinson. El 757, decorado con los colores de Maiden y el arte de Eddie, transportará a la banda, el staff que los acompaña y el personal de apoyo, lo que suma alrededor de 70 personas; además de sobre 12 toneladas de equipamiento.
La primera etapa del Somewhere back in time world tour 2008 comienza en Bombay, India el 1 de febrero, continuando por Australia, Japón, Los Ángeles y México, luego cruza a Latinoamérica para tocar por primera vez en su historia en Costa Rica y Colombia. Luego tocan en Brasil, Argentina, Chile, Puerto Rico y New York antes de terminar en Toronto, Canadá, el 16 de marzo. Dentro del período de 45 días se cree que Maiden se presentará fácilmente frente a más de 400 mil fans en 21 ciudades y 10 países, volando cerca de 50 mil millas en el avión acondicionado especialmente.
Para unirlo con el siguiente lanzamiento del 2008 el DVD del concierto en video del clásico "Live alter death", esta gira correctamente llamada "Some back in time", recordará la historia de la banda enfocándose casi completamente en los 80's, lo que se basará en el Egyptian Production de 1984-85 Powerslave Tour. Este será ciertamente el show más elaborado y espectacular que la banda haya presentado jamás y contendrá algunos elementos clave de Somewhere In Time tour de 1986/7, como el Cyborg Eddie.